Werk auf das Programm gesetzt hatte.Schon im Vorfeld war das Interesse an diesem Werk riesengroß, erstmals musste der Chor schon Wochen vor dem Termin einen restlos ausverkauften Kilians-Dom vermelden. Und das große Publikumsinteresse wurde nicht enttäuscht: Unter der Leitung von Paul Breidenstein und zusammen mit dem Knabenchor der Chorakademie Dortmund und der Philharmonie Südwestfalen sowie der Sopranistin Susanna Risch und Tobias Aehlig an der Orgel boten die 82 Sängerinnen und Sänger ein Oratorium, das man in dieser Form zuvor noch nicht gehört hatte.

Das lag natürlich am Komponisten, denn Paul McCartney als Autodidakt aus der Popmusik geht ein solches Werk natürlich ganz anders an, als andere, klassisch ausgebildete Komponisten. McCartney macht natürlich auch in einem solchen Großwerk in klassischer Besetzung das, was er kann und worin er unschlagbar ist. Und was offensichtlich inzwischen auch den Hörgewohnheiten des Publikum sehr entgegen kommt. Er verarbeitet und entwickelt keine Themen, sondern er arbeitet wie in seinen Songs mit Melodien, die an Schönheit kaum zu übertreffen sind und die einen hohen Wiedererkennungswert haben. Und er denkt auch in der Orchestrierung als Musiker, der keine Noten am Schreibtisch schreibt, sondern sein Leben lang in Tonstudios verbracht hat, in Klängen, in Sounds – natürlich mit einem sicheren Gespür für starke Wirkungen. Ein Knabenchor, der sich mit Brillanz und Strahlkraft an den zentralen Stellen über das Geschehen legt und alles in den Schatten stellt, eine Orgel, die in den dramatischen Passagen im vollen Werk wuchtig und wild dazwischenfährt, dann wieder ein zartes Streichquartett als Begleitung und immer wieder helle Trompeten oder Sopran-Vokalisen, die sich aus dem Gesamtklang herauslösen.

Darüber hinaus hat McCartney überhaupt keine Scheu, Dinge zu tun, die unter „richtigen“ Komponisten ein wenig verpönt sind. Schöne Stellen fährt er gnadenlos aus und wiederholt sie wie in den Refrain eines Popsongs einfach mehrmals – warum auch nicht? Und ab und zu legt er wie im Outro von „Hey Jude“ einfach eine Endlosschleife im Chor mit einem immer wiederkehrenden Gesangs-Riff, über das die Sopranistin dann soliert. Vieles an dem Werk ist für den klassischen Rahmen ungewöhnlich und wirkt im Vergleich zu zeitgenössischen Komponisten vielleicht sogar ein wenig naiv. Die Wirkung war aber über weite Strecken umwerfend und vieles war auch sehr überzeugend und mehr als einfach nur schön.

Wirklich naiv ist hingegen der Text, in dem das Wort „Gott“ kein einziges mal vorkommt, indem aber stattdessen ein irgendwie indifferenter, kindlicher Glaube an das Gute zum Ausdruck kommt. Die schönen Dinge – Musik, Liebe, Natur – führt McCartney hier als Ausdruck der Zuversicht und Antwort auf Zweifel an. und in diesen Dingen werde auch sein Herz sichtbar: Ecce Cor Meum (Siehe mein Herz).

Aber das tat letztlich nichts zur Sache. „Was immer ich auch tue, man kann mich darin erkennen, ob es mir gefällt oder nicht. Es ist ein sehr mystischer Prozess.“, schreibt Paul McCartney in einem Begleittext zum Oratorium. Und damit hat er wohl recht. Er ist nach wie vor der erfolgreichste Pop-Musiker aller Zeiten. Er hat nicht nur zig Top-Hits geschrieben, die wirklich jeder mitpfeifen kann. Er hat mit den Beatles auch Alben aufgenommen, die die Rockmusik als Kunstform etabliert haben und die als Gipfelpunkte des Pop wahrscheinlich nie mehr erreicht werden. Und all das wird irgendwie auch in diesem Oratorium erkennbar, in dem er als Komponist neue Wege geht, der Popmusik unzweifelhaft treu bleibt. Der Oratorienchor hat seinem Publikum mit dieser Aufführung jedenfalls erneut etwas ganz Besonderes und sehr Mutiges geboten und zusammen mit den anderen Ausführenden eine großartige Leistung geboten, die die Begeisterungsstürme am Ende voll verdient hatte. Da das komplette Programm zusammen mit dem „Te Deum“ von Verdi sowie einem Sanctus vom Knabenchor allein verhältnismäßig kurz war, wurde der große Jubel sogar mit einer Zugabe belohnt.

Der geballte Schmerz von 13 meisterhaften Komponisten

Fest steht aber, dass der Oratorienchor am Sonntag sein Publikum einmal mehr anders in die Nacht entlassen hat, als es zuvor gekommen war. Denn ganz gleich, was die Zuhörer vorher so an Alltagssorgen umgetrieben haben mag: Nach einem solchen klanglichen Rausch, den der Chor bei der "Messa per Rossini" im vollbesetzten Kilians-Dom entfaltet hat, sah die Welt auf jeden Fall wieder ganz anders aus.
Und das auch, weil der Chor unter Leitung von Paul Breidenstein gerade mit solchen italienischen Oratorien Werke angeht, die in dieser Kirche und in dieser Besetzung mit den kraftvollen Bochumer Symphonikern an der Seite über den rein musikalischen Genuss hinausgehen. Es ist ein fesselndes und zutiefst körperliches Erlebnis, das dem Publikum da zwischen dröhnenden Posaunen, knallenden Pauken und einem 80-stimmigen Chor beschert wird, dem sich niemand entziehen kann und das am Ende erneut alle von den Kirchenbänken riss und zu einem minutenlangen Jubel veranlasste. "Inferno in der Magengrube" hatte die Heimatzeitung vor drei Jahren getitelt, als der Oratorienchor Verdis bombastische "Messa da Requiem" aufgeführt hatte. Und es war am Sonntag schnell klar, dass diese Reise mit der lange verschollenen "Messa per Rossini" eine ähnliche Richtung gehen würde.
Was nicht sehr verwunderlich war, schließlich war Verdi auch an dieser Totenmesse für Giacomo Rossini, der von der Komponistengeneration um Verdi nahezu wie ein Gott verehrt wurde, maßgeblich beteiligt. Den Schlusssatz "Libera me", den Verdi zu diesem Gemeinschaftswerk von 13 italienischen Komponisten beigesteuert hat, hat er sogar in leicht abgewandelter Form für seine "Messa da Requiem" wiederverwertet. Denn nachdem die für den ersten Jahrestag von Rossinis Tod angesetzte Aufführung nicht zustande kam, drohte das Werk in der Versenkung zu verschwinden, was es dann ja auch für mehr als 100 Jahre tat.
Im Programmheft zu der Aufführung des Oratorienchores war zu lesen, dass Verdi zu viel Herzblut in dieses "Libera me" gesteckt habe, um es in Vergessenheit geraten zu lassen. Nach der Aufführung muss festgestellt werden, dass das mit dem Hedrzblut ausnahmslos für alle 13 Komponisten gilt. Alle 13 erscheinen ihre ganze Meisterschaft für dieses prominente Projekt zu Ehren ihres künstlerischen Vaters und ihren ganzen Schmerz über seinen Tod in die Waagschale geworfen und auch sämtliche Register ihrer dramatischen Möglichkeiten als Opernkomponist gezogen zu haben.
Raimondo Boucheron (die anderen zwölf Komponisten sind dem Laien heute alle kein Begriff mehr) beispielsweise hat sein "Confutatis" mit hochdramatischen Posaunen-Fanfaren eröffnet, die an das Jüngste Gericht erinnern. Darauf folgt ein sanftes Zwiegespräch zwischen Bass und Chor, worauf ein schlichtes Streichquartett übernimmt, bevor der Bass zu einer herzzerreißenden Arie ansetzt. Den Schluss gestaltet schließlich der Chor - im triumphalen Fortissimo mit erschütternden "Confutatis"-Rufen untermalt von Becken und Pauken.
Das ist genug Stoff, um ein eigenes Requiem zu füllen; im Rahmen der "Messa per Rossini" wurde er aber auf wenige Minuten komprimiert verarbeitet. Und da mit wenigen Ausnahmen alle Komponisten so zu Werke gingen, war dieser Konzertabend überaus reich an originellen Einfällen und höchster Dramatik.
Und größten Schwierigkeiten für den Chor: Von fast hingehauchten, rhythmischen Sprechgesängen bis zu kunstvoll entwickelten Fugen und vom sanft wogenden A-Capella-Männerchor bis zu den immer wieder herausbrechenden überwältigenden Chören in vollen Lautstärke zeigten die Sängerinnen und Sänger wieder alle Seiten ihrer klanglichen Klasse. Dazu sorgten die fünf internationalen Solisten Birgit Harnisch (Sopran), Satik Tumyan (Alt), Jason Papowitz (Tenor), Frank Dolphin Wong (Bariton) und Hayk Déinyan (Bass) für Begeisterung, in dem sie solistisch oder in unterschiedlichen Besetzungen - unter anderem auch mit einem selten zu hörenden Männer-Terzett - besondere Glanzlichter setzten.

"Die Glocke" ließ Dom und Publikum erbeben

Denn was der Letmather Oratorienchor am Sonntag seinem Publikum in der vollbesetzten Kilianskirche mit der selten zu hörenden Vertonung von Max Bruch an erhebenden Gefühlen, triumphalen Klängen und wohligen Schauern über den Rücken gejagt hat, hätte auf jeden Fall für mehrere Festtage gereicht.

Zusammen mit den „Bochumer Symphonikern” und der „Choralschola St.Vincenz” wurde ein weiterer Glanzpunkt in der Aufführungsgeschichte des von Paul Breidenstein geleiteten Chores gesetzt. Obwohl die Idee der Programmgestaltung, verschiedene Versionen des „Gloria” als roten Faden für ein weihnachtliches Konzert zu verwenden, etwas jenseits des Mainstreams der gängigen Weihnachtskonzertpraxis liegt, lässt sie aber gerade deswegen aufhorchen.

Was liegt eigentlich zu Weihnachten näher, als den Lobpreis des „Gloria”, der den Gesang der Engel bei der Verkündigung der Geburt des Messias auf dem Hirtenfeld von Bethlehem aufnimmt, als Ausgangspunkt für einen spannenden und überaus beeindruckenden Ausflug in die Musikgeschichte zu nehmen?

Begrüßt und eingestimmt wurden die zahlreichen Zuhörer mit einem ostkirchlichen Hymnus, abwechselnd und gemeinsam intoniert von der auf der Orgelempore postierten Choralschola St.Vincenz, Menden, und dem Oratorienchor im Chorraum. Ebenfalls aus der Frühzeit der Kirchenmusik entstammend folgte darauf das von der Choralschola unter der Leitung von Christian Rose vorgetragene Gloria aus der dritten gregorianischen Choralmesse „Lux et origo”. Von der für solche Zwecke hervorragend geeigneten Kirchenakustik wunderschön getragen und dezent aber eindrucksvoll von der eingesetzten Beleuchtungstechnik unterstützt, entstand durch die auf der Einstimmigkeit archaischer Melodik und freier Rhythmen basierende Gregorianik eine sehr dichte, meditativ-besinnliche, fast könnte man sagen „weihnachtliche”, Atmosphäre.

Diese Besinnlichkeit konnte (und sollte) jedoch nicht lange Bestand haben. Denn mit der „Messa di Gloria”, einem Frühwerk des eher durch „große Oper” bekannten Giacomo Puccini, stand urplötzlich ein Klanggemälde im Kirchraum, das vom samtweichen Pianissimo bis zur emotionalen Klangexplosion alles aufbot, was man von einem romantischen Großwerk erwarten darf.

Dabei absolut professionell mit einer makellosen Gesamtleistung die „Bochumer Symphoniker” in großer Besetzung. An diesem Abend natürlich unter der gewohnt sicheren und präzisen Leitung von Paul Breidenstein, der jedoch auch „seinen” Chor auf diese Aufgabe exzellent vorbereitet hatte und ihn zusammen mit dem Orchester zu einer höchst bemerkenswerten Gesamtleistung anspornte: Im ersten Satz, dem Kyrie, stimmlich warm im Gesamtklang, ausgewogen im Verhältnis der Stimmen zueinander, im Gloria und Credo trotz aller Klangfülle und der oft rasant wechselnden dynamischen Entwicklungen immer klar strukturiert, sauber intonierend und auch bei den sich oft wiederholenden komplexen fugenhaften Einsätzen des „Cum Sancto Spiritu” sehr transparent und verständlich.

Anerkennung auch für die beiden Solisten des Abends, Ricardo Tamura, Tenor, und Hayk Déinyan, die über ihre überzeugend vorgetragenen Soli hinaus dann im eher unspektakulären aber harmonisch und melodisch wunderschönen Agnus sogar zum Duett zusammenfanden.

Stand die „Messa di Gloria”, die der Oratorienchor bereits in Iserlohns Partnerstadt Nyíregyháza aufführen konnte, zwar eindeutig im Mittelpunkt des Abends, so sollte mit John Rutters dreisätzigem „Gloria” nun jedoch erst der eigentliche Höhe- und Schlusspunkt folgen.

„So ein freudiger Lärm zum Lobe Gottes”: Besser könnte man diesen Teil des Abends nicht beschreiben als John Rutter über sein „Gloria” selbst geschrieben hat. Rutter, der die Freiheiten moderner Kompositionstechniken äußerst geschickt und variantenreich, jedoch immer auch allgemein verständlich einzusetzen weiß, sagt jedoch nichts darüber, dass dieser „Lärm” für die Blechbläser, das Schlagwerk und insbesondere die Sängerinnen und Sänger eine ungemein hohe musikalische Anforderungen stellt.

Hier stellte der Oratorienchor bei den ihnen von Rutter abverlangten rhythmischen Eskapaden, den immer wieder eingesetzten Stimmteilungen und den grenzwertigen Tonhöhen endgültig seine große Klasse unter Beweis. Dies wusste auch das Publikum mit stehenden Ovationen zu würdigen: Soviel „Glanz mit Gloria” hat man im „Kiliansdom” selten erlebt.

Die zögernde Zurückhaltung, die die ersten Takte dieses Werkes kennzeichnet, ist jedoch trügerisch und dauert nur für kurze Zeit an. Denn schon im eröffnenden Introitus türmt Verdi die Klangmassen aufeinander und lässt sie über dem Publikum einstürzen wie meterhohe Wellen auf stürmischer See. Am Sonntag war es der Oratorienchor Letmathe unter Paul Breidenstein, der zusammen mit der Philharmonie Südwestfalen und den Solisten Birgit Harnisch (Sopran), Antje Gnida (Mezzosopran), Christopher Lincoln (Tenor) und Hayk Déinyan (Bass) dieses monströse Werk im Kilians-Dom aufführte.

Anders als die barocken Großwerke für Chor und Orchester oder die monumentalen Oratorien der deutschen Romantik, die den Zuhörer über Kopf und Geist ergreifen, lässt der große italienische Opern-Komponist Verdi den Todesschmerz in seinem Requiem mit donnernden Pauken, einem dröhnenden Fanfaren-Ensemble auf der Orgel-Empore, peitschenden Geigen und einem im vollsten Fortissimo agierenden Chor direkt in die Magengrube fahren. Gerade in der ausladenden Sequenz haben die Ausführenden am Sonntag ein Volumen und eine Wucht entfaltet, die das Konzert zu einem wirklich körperlichen Erlebnis machten. Man kam sich wirklich vor wie in eine tosenden Schlacht, in einem Wirbelsturm oder eben wie im jüngsten Gericht.

„Welch ein Graus wird sein und Zagen, wenn der Richte kommt” oder „Schauernd sehen Tod und Leben sich die Kreatur erheben, Rechenschaft dem Herrn zu geben” lauten unter anderem die vertonten Textstellen, von dem „Tag der Zorns”, dem „König schrecklicher Gewalten”, von Sünde, Hölle und Rache ist dort die Rede - und genau so klingt es dann auch. Mittendrin Paul Breidenstein, der Orchester und Chor in der Manier eines Galeeren-Taktgebers durch das immer wiederkehrende „Dies irae” hämmerte und gerade den Oratorienchor in diesem klanglichen Inferno zur Höchstleistung trieb.

In der Folge hatte dann in dem strahlenden, fast frohlockenden Sanctus und den sehr melodiös getragenen Agnus Dei und Communio nicht nur der Chor Gelegenheit, auch andere Seiten seiner klanglichen Vielfalt zu zeigen. Vor allem beherrschten auch die Solisten über weite Strecken das Geschehen, bestachen durch wunderbare Quartette, Terzette und Duette und ließen ihre ganze strahlende Kraft spielen.

Nachdem im abschließenden Responsorium nochmals der ungehemmte Zorn Gottes durch die Kirche getost war, endete das Werk mit der Bitte „Libera me” (Erlöse mich) genauso flehend und zagend wie der Introitus begann. Bevor dann nach einer kurzen Atempause ein weiterer Sturm losbrach: Mit donnerndem und langanhaltendem Applaus hatte sich das Publikum in der sehr gut gefüllten Kirche von den Bänken erhoben, um die Sänger und Musiker für dieses Erlebnis zu feiern.

Und doch war dieses weltliche Oratorium, das am Sonntag vom Oratorienchor im Kilians-Dom aufgeführt wurde, sowohl in der Kirche als auch am Totensonntag genau am richtigen Platz. Denn aus den mächtigen Hymnen auf die erwachende Natur, die majestätische Sonne oder den Fleiß der Landarbeiter wird am Ende ein ebenso mächtiger Abgesang auf die Vergänglichkeit des Lebens. "Der Erde Bild ist nun ein Grab" heißt es da, und bezogen auf den Lebenslauf des Menschen: "Verblühet ist dein kurzer Lenz, erschöpfet deines Sommers Kraft, schon welkt dein Herbst dem Alter zu, schon naht der bleiche Winter sich und zeiget dir das offne Grab."

Hier schlägt Haydn am Ende dieses gewaltigen Werkes die Brücke zu Glaube und Gott, verweist auf das Leben nach dem Tod, wo "ein ew´ger Frühling herrscht" und schließt mit einem prachtvollen Finale wie in einem Gebet mit "Dann gehen wir ein in deines Reiches Herrlichkeit. Amen." Für die Besucher im vollbesetzten Kilians-Dom hätte es wohl kaum ein erhebenderes Konzert zum Totensonntag geben können. Minutenlang bedankten sie sich mit donnerndem Applaus und stehenden Ovationen bei den Sängern und Musikern für dieses eindrucksvolle Erlebnis.

Und das zu Recht, denn die Ausführenden boten eine rundum blendende, überaus konzentrierte und niemals ermüdende Leistung, was bei einem solchen Mammut-Werk von mehr als zwei Stunden Dauer alles andere als eine Selbstverständlichkeit ist. Die ungeheure Vitalität der Musik und der Abwechslungsreichtum, mit dem Haydn auch kleine Details wie beispielsweise die immer schneller werdende Jagd der Hunde oder die Orientierungslosigkeit eines umherirrenden Wanderers schildert, tragen dazu natürlich bei. Doch die interpretatorischen Anforderungen, um die Spannung über eine solche Dauer zu halten und die musikalischen Vorgaben umzusetzen, sind überhaupt nicht zu unterschätzen. Der Umstand, dass das Werk sowohl den rund 80 Sängerinnen und Sängern als auch den Profis vom Philharmonischen Orchester Hagen zuvor gänzlich unbekannt war, kam dem Dirigenten Paul Breidenstein da entgegen. Sein Oratorien-Chor präsentierte sich ohnehin in gewohnter Frische und Stimmgewalt und machte besonders die drei mächtigen Chor-Fugen zu einem klanglichen Ereignis. Doch auch die Hagener Musiker nahmen das vielschichtige und schwierige Werk nicht auf die leichte Schulter und waren konzentriert und hellwach bei der Sache. Breidenstein selbst führte die Aufführung sicher und bestimmt an und zeigte überdies souveräne Größe, als er nach anfänglichen Tempo-Schwierigkeiten in den ersten Takten einfach abbrach, um mit erhöhter Spannung nochmals zu starten. Zudem hatte er mit der Sopranistin Anneli Pfeiffer, Tenor Andreas Post sowie Bassist Dieter Goffing, der für den erkrankten Phillip Lanshaw kurzfristig einsprang und am Freitag erstmals einen Blick in die Partitur werfen konnte, glänzende Solisten an seiner Seite. Für die Chormitglieder hat sich die Probenarbeit des letzten Jahres gelohnt, und sie wurden mit einem für sie wohl unvergesslichen Erfolg belohnt.

Das Mozart-Requiem wurde ein weiterer Meilenstein in der Geschichte des Letmather Oratorienchores. Das Publikum bedankte sich am Ende bei den Solisten, den Sängerinnen und Sängern sowie beim Orchester mit donnerndem Applaus
Foto: Josef Wronski.

Und auch bei Trauerfeiern dominiert die tröstende Hoffnung auf Auferstehung. Am Ende des 18. Jahrhunderts sah das noch ganz anders aus, wofür es wohl kaum ein aussagekräftigeres Denkmal gibt als Mozarts Requiem, das der Letmather Oratorienchor zusammen mit dem Philharmonischen Orchester Hagen und vier renommierten Gesangs-Solisten unter der Leitung von Paul Breidenstein am Sonntag im Kiliansdom in beeindruckender Weise aufgeführt hat.

Bemerkenswert ist dabei, dass Mozart selbst vier Jahre vor seinem Tod in einem Brief an seinen Vater den Tod als "besten Freund der Menschen" und "wahren Endzweck des Lebens" bezeichnet hat, dessen Bild "nichts Schreckendes mehr hat, sondern recht viel Beruhigendes und Tröstendes."

In seinem Requiem, dessen Niederschrift er kurz vor seinem Tod begonnen und selbst nicht mehr vollendet hat, ist davon nichts mehr zu spüren. Mit stürmisch donnernden Chören und schluchzenden Streichern, mit flehenden Gesangssoli und düster drohender Orchestrierung, mit angsterfüllten Schreien und dunklen, furchterregenden Klangfarben vertont er hier eher ein brausendes Inferno als beruhigenden Trost.

Die rund 80 Sängerinnen und Sänger des Oratorienchores mussten -oftmals im vollen Fortissimo - alles geben, um dieses Wüten am Dies Irae (Tag des Zornes), wie der erste Satz der Sequentia betitelt ist, in seinem ganzen Ausmaß umzusetzen. Schrecken wechselt sich in der mächtigen Chorpartie mit Verzweiflung ab, wobei die hoffnungsvollen Töne tatsächlich nur ganz am Ende im Text der Communio versteckt sind.

Den versöhnlich stimmenden Satz "Das ewige Licht leuchte ihnen, Herr, bei deinen Heiligen in Ewigkeit, denn mild bist du" hat Mozart mit dem gleichen aufwühlenden und tosenden Fugato vertont, mit dem das Requiem im Kyrie anhebt.

Der Chor konnte in diesem Werk seine ganze Klangvielfalt entfalten. Den aufbrausenden Orchesterpart übertönend und angetrieben von dem wuchtigen Dirigat Paul Breidensteins machten die Sängerinnen und Sänger das etwa einstündige Werk zu einem Erlebnis, das wirklich unter die Haut ging und für das sie am Ende vom Publikum mit donnerndem Applaus belohnt wurden. Von den Solisten Lidija Horvard-Dunjko (Sopran), Antje Gnida (Alt), die kurzfristig für die erkrankte Dorothée Burkert eingesprungen ist, Prof. Berthold Schmid (Tenor) und Prof. Phillip Langshaw (Bass), die in dem Requiem zumeist im Quartett in Erscheinung traten, ist vor allem Lidija Horvard-Dunjko herauszuheben, die schon zuvor in Mendelssohns Psalm-Vertonung "Hör mein Bitten" die Hauptrolle spielte - ein Werk, das sich textlich und vom musikalischen Gestus her sehr gut in den Rahmen fügte.